2020 年 11 月 28 日至 2021 年 2 月 10 日，UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现 AR(增强 现实)艺术特展“幻景:当代艺术与增强现实” 。展出的作品丰富而多元，从数字雕塑到充满叙事戏剧性的卡通人 物和动画场景，这些分布于 UCCA 公共区域及其周边的作品，即真实存在又裸眼不 可见，在为美术馆增添独特艺术氛围的同时，亦为观众打开一个几近虚幻的奇妙新世界。
展览所采用的 AR 技术，作为媒介挑战了人们对艺术的既定观念与欣赏方式，消解了旧有的层级体 系，为自由欣赏艺术开启了新的可能。在北京展出的作品没有经过运输，亦无需艺术家及其团队来京协助布展。虽然对于一场展览来说，这些环节至关重要且无法被直接取代，但对于呈现艺术的其它可能性仍可以让我们深入探索，这不仅是面对当前国际出行受限的短暂需求，从长远来看，更为生活在基础设施匮乏或远离文化 中心的观众提供了走进艺术的新方式。
2020年恰逢宋步云先生诞辰110周年，“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”是宋步云先生的艺术作品与相关文献首次“回到”中央美院面向师生与公众展出，展览将展出宋步云各时期重要代表作品约一百五十余件，并首次展出宋步云在木刻和摄影方面的珍贵文献资料。
展览精选宋步云一生代表作品，以时间脉络和艺术风格为线索，分为“烽烟岁月”“巴山蜀水”“家国新貌”“河山胜境”“灼灼其华”“光影流年”六个板块，从人物学案、艺术作品、影像文献三重视角，着力还原语境、钩沉历史，为我们展现20世纪中国美术发展史、特别是中央美术学院校史进程中的宋步云。
“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”由中央美术学院与广州美术学院共同主办，中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆共同承办，是百年辉煌·中央美术学院艺术名家项目，也是广州美术学院·纪念胡一川诞辰110周年活动之一。
《我的故乡》 胡一川 1983年 福建永定中川 布纹纸画52.8cm×73.5cm广州美术学院胡一川研究所藏
胡一川是20世纪中国重要的美术家和美术教育家，他创作的《到前线去》《开镣》《前夜》等作品慢慢的变成了20世纪中国美术的经典。展览聚焦胡一川不平凡的人生历程和艺术历程，分为五个板块，从口述史、美术作品、美育文献、人生抉择等方面做切入，多角度展现胡一川“勇敢地跑到时代的前头当旗手”的人生追求。展览展出了胡一川各时期重要代表作品和珍贵文献约五百余件，其中许多重要历史文献经胡一川研究所近年挖掘整理首次公开。
灰尘何处无，扫帚家家有。曾经融入过无数家庭日常生活、也被古人爱惜着的传统手作扫帚，不知从何时起，逐渐被人忽略于墻角门后，日益没落，几近消失，成为了都市生活中可有可无的东西。「让扫帚飞起来——除尘布新扫具展」将这些多年前就已悄然退出人们日常起居的天然扫帚一一拾起，重新带到世人面前。
策展人马可说：“是因为植物手作扫帚是生命，它本来就是长在土地里的具有生命的植物，一枝一叶总关情；做成扫帚以后，其内里还保留着它过去经历的所有阳光雨露和生长的记忆。”
2019年，中国宋庆龄基金会金凤台艺术基金与艺术8合作，启动“智慧之手——金凤台艺术8中法工艺交流计划。首届“智慧之手”，青年擀毡艺人倪玲玲获得奖项，2020年3月回国后，倪玲玲将其驻地的学习心得与收获运用在教学、设计和帮扶青海云南手艺人的实践当中。
“从开始接触擀毡和染色，都是在点点滴滴的堆叠中漫漫求索，每个系列的作品都反映了那一特定时空里带着体温的技艺、思考和情绪。于是作品的呈现也像个时间轴。其中一些系列作品的灵感，则来自于大自然变化的启迪，而这些变化亦与时间相关。”倪玲玲说。
“融艺2020韵·北京展演季艺术展”在北京天桥艺术中心拉开序幕 。展览作为“2020韵北京展演艺术季” 的活动板块之一，以“融”为主题探讨了艺术与戏剧的融合、戏里戏外的融合、台前幕后的融合、观者与舞台的融合、院团之间古今中西的对话与融合。
展览主题分为“境、情、形、意、融”五个章节，共由十一个曲牌名组成。曲牌名的选取与展览主题、作品种类相结合，并与五个章节的情境相互呼应。并邀请了十位当代艺术家，同时结合了“韵北京”展演季参演院团的创作元素，将多种曲艺形式通过艺术家的再创作融入展览之中，将展厅转化为了一部艺术戏剧，以互动体验的方式带领观众沉浸在中国传统戏剧的氛围之中。
“伊西·伍德: 无伤大雅”。作为艺术家伊西·伍德在亚洲的首个美术馆个展，“伊西·伍德: 无伤大雅”的展览作品奏响一曲将幽默和间离效果注入消费符号的哑剧，给日常生活染上一层超现实主义色彩。
伊西·伍德《你随意就好（大号）》2020 丝绒布面油画 1200×1600×45mm
展览作品呈现伍德近期从丝绒布面绘画到古着等一系列基于不同媒介的创作实践，艺术家藉此探讨如何转译、挪用数码图像的语法，使之进入具象绘画的平面与真实的空间。通过捕捉瓷器餐具、车厢等现代消耗品微妙的构图，伍德对将物件与身体的关系引入与图像传统的当代洽谈之中，渲染出“物哀”的氛围感。
11月28日，站台主空间推出展览《吴杉2020》的第三单元，呈现其跨度近三十年的素描手稿。这些手稿对他而言，犹如日课一般，既是吴杉对绘画最直接的思考，也是其私人情感的坦露。
吴杉在80年代初去了美国，在那漫长的二十余年里，既有枯燥，沉闷，也有刺激，好奇，悲伤，抑郁，欢快，迷茫，被抛弃，兴奋，迷幻。但生活的无常并没有消磨其坚强的个人意志，他以对艺术极度的信仰和依赖，积累下丰富的手稿——这是艺术家的心灵日记。展览希望能够通过这些日记去呈现那样一个人，而观众可以从中窥见那样一个时代。
地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07 站台中国当代艺术机构-主空间
克莱夫·詹姆斯，澳大利亚裔英籍作家、电视主持人、诗人、译者和传记作者。2007年，克莱夫·詹姆斯出版了自己认为最雄心勃勃的著作《文化失忆》，他在书中评论了100多位20世纪的代表性人物，大部分是文学圈的人，按字母顺序排列，从安娜·阿赫玛托娃到斯蒂芬·茨威格。2019年11月24日，在克莱夫·詹姆斯英国剑桥的家中去世，享年80岁。naive理想国呈现的《文化失忆》特展回顾了克莱夫·詹姆斯的生平，对他曾经制作的电视节目、出版的书籍进行了展示和介绍，并对《文化失忆》这本书展开了详细的探讨。其中，现场制作的装置“倾听一场盛大对话：跨越时空的人文主义沙龙”。
作为莫兰迪在国内的首次美术馆个展，设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」（包含风景和花卉）和「晚期纸上作品」。将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。
“天不亮，也没多说话，他就给自己的栗子色母马上好鞍 ; 黎明的天边泛出橙色，下面还是灰绿的一片。” Annie Proulx在短篇小说《Brokeback Mountain》中的语句，似乎一样能描述吕延翔《DRUPE Club》中与夜晚相关的画面，这或许并不是午夜，而是一个天未亮的时刻。手持电话，也并没有发出任何声响，这是无法接通的手机号，也是通讯录中消隐自我的痕迹和暗示。
数年之后，吕延翔通过自身创造与破坏，粗砺替代精致，来重新定义审美，定义绘画的意义。同时他也依然试图用自己的方式，为个体和族群提供艺术的表达与辩护。吕延翔1984年出生，2007年毕业于中国美术学院油画系。现居住工作于北京。2011年起开始创作其呈现自身境遇及具普遍性社会意义的男性题材系列作品， 并在2013年于上海举办这 一系列作品的首次个展“惟心自识”，获得广泛关注。
展览首层，观众将看到詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》等分镜美术手稿在国内的首次展出。实景还原、3D立体原声环绕让观众穿越到电影《水形物语》经典场景中。同时，在《回到未来》上映35周年的特别时间点，观众能够最终靠分镜稿和艺术设定稿重温这部经典科幻电影里程碑。
动画电影展区，国产动画里程碑作品《大鱼海棠》为观众铺展开这一展区的徐徐画卷。华语电影展区以“红蓝”为主题，从经典华语电影《胭脂扣》《色戒》《阮玲玉》等作品中透析东方美术哲学。
“微暗的火”的命名源自美国俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫创作的长篇小说。周岩参考书中碎片化的叙事策略对展览内容做解构。作品中对个人经历近乎残忍的解剖，和可被重复解读的信息呈现方式，体现了他以自身为载体对环境差异与文化差异的过载试验。他通过对多种素材资源的处理，如，电子游戏，西方视听文化，城市规划变迁等内容，去探索私人情感与广义概念中生命本质之间的对撞关系。此次展览将展出艺术家在芝加哥，北京生活和工作期间所创作的五件时基作品和装置。
2020年12月6日至202年1月10日，任俊华个展“归回”即将在北京Hi艺术中心展出，这是继“向山举目”、“良人”之后的第三次个展，本次展览展出艺术家40余件新作。
